Bernardo Bertolucci: Biografia, Filmografia, Premi

Medaglia d'oro ai benemeriti della Cultura e dell'Arte: << Per aver saputo coniugare poesie e grande cinema come nella storia del cinema italiano. Per aver saputo far dialogare culture e mondi diversi rimanendo fortemente radicato alla cultura del proprio paese. Per aver saputo rappresentare con passione e con coraggio la storia politica, sociale e culturale degli ultimi cento anni >> (Roma, 21 febbraio 2001).

Il Cinema di Pier Paolo Pasolini

Considero Pier Paolo Pasolini un regista figurativo. Racconta spesso di ragazzi di borgata e periferia nei suoi film ma non è neorealismo. Simbolico e statico, come se volesse ritrarre in quadri le parole dei suoi libri. Il suo linguaggio cinematografico è il piano-sequenza, il suo cinema è molto tecnico ed artigianale e ciò lo rende ancora più crudo e aderente alla realtà pur nella surrealità dei simboli usati per rappresentarla. Affronta nei suoi film i temi della sua scrittura: la morte del sottoproletariato, la miseria umana e il consumismo, il disfacimento della cultura e della terra in nome del progresso, l'incomunicabilità della sinistra, l'ipocrisia dell'educazione religiosa ma, allo stesso tempo, tanti sono i riferimenti religiosi nelle sue pellicole. 

John Carpenter: Halloween e La Cosa sono cosa sua - Filmografia di un maestro horror

Filmografia di John Carpenter: Halloween e La Cosa sono cosa sua. John Carpenter è maestro riconosciuto, ma non troppo, dell'horror e del male impersonato in uno dei più famosi serial killer della storia del cinema, Michael Meyers di "Halloween" (il primo e l'originale), o in cose inanimate come in "Fog", "La Cosa" o "Christine la macchina infernale". 

50 Tarantino: non solo pulp. La filmografia del regista

Quentin Tarantino compie 50 anni. Il regista che definirlo "pulp", come il genere che praticamente ha inventato, è riduttivo. E' un mangia cinema che ha il successo che ha proprio perchè è riuscito a intercettare, tutt'ora intercetta, le nostre paure, i nostri amarcord, i nostri desideri reconditi, la voglia che ognuno ha dentro di lasciarsi andare ai pensieri peggiori che "fumetta nella mente". Uno che non ha mai studiato cinema ma che ne ha una conoscenza da archivista di cineteca internazionale e nei suoi film si vede tutta. La filmografia di Quentin.

Paolo Sorrentino, un napoletano internazionale: la sua filmografia

Paolo Sorrentino: ripercorriamo la carriera e la filmografia di uno degli autori italiani più apprezzati e ricercati all'estero. L'italiano "straniero" del cinema italiano.

Lars von Trier e il nuovo film "The Nymphomaniac". La biografia ed i film del controverso e geniale regista

Un genio dietro la macchina da presa, definito "l'autore del male", con il suo "Antichrist" tante polemiche ha suscitato al Festival di Cannes toccando i temi a lui cari: la religione, il diavolo, il sesso, le donne. In Italia il film è stato accompagnato da divieti, censure, ed è presto scomparso dalle sale. Ora riprova a stupire con un nuovo progetto dal titolo che è tutto un programma, "The Nymphomaniac".

Chi è Rob Zombie? Tra heavy metal e horror splatter fino alle streghe di salem

Rob Zombie è per prima cosa compositore di musica alternative metal, continua a suonare e di seguito l'ultimo video, e poi il regista dei 1000 corpi. Il regista dell'horror splatter per antonomasia che nell'ultima sua pellicola, "Le Streghe di Salem", si prova nel paranormale.

Morto Bigas Luna: ossessione sesso e Penelope Cruz

Oggi  è morto il regista e lo sceneggiatore spagnolo Juan José Bigas Luna. Il regista che ha fatto dell'eros, del sesso, della morbosità il linguaggio portante per i suoi film. Il regista che ha lanciato Penelope Cruz e che ha lavorato con molte attrici italiane come Francesca Neri, Stefania Sandrelli, Anna Galiena e, anche con lei, Valeria Marini, morbosa al punto giusto.

Chi è Sam Raimi? Da "La Casa" a "Oz" passando per "Spider-Man"

La carriera di Sam Raimi come regista inizia con "La Casa", un film horror a basso costo che è diventato cult e ispirazione per tante altre pellicole (in arrivo il remake de "La Casa"). Ma non si ferma all'horror, cerca di scrollarsi l'etichetta di specialista del genere e passa a vari generi di film con alterne fortune fino ai grandi successi della trilogia di "Spider-Man" e al prequel fantastico del mago di Oz di Victor Fleming "Il grande e potente Oz". Ma chi è Sam Raimi?

Quentin Tarantino: NonSoloPulp

Quentin Tarantino è un animale onnivoro di cinema. I suoi film sono il risultato di una contaminazione di generi (legato al cinema cosidetto b-movie soprattutto italiano, alla commedia sexy, allo spaghetti western, allo splatter, al noir, al cinema anni '70, ai fumetti manga, ai poliziesco grottesco) ma, allo stesso tempo, è un innovatore del linguaggio cinematografico ed assolutamente contemporaneo. Dialoghi deliranti, violenza portata all'eccesso, uso magistrale della fotografia con  passaggi dal bianco e nero al colore, colonne sonore che diventano pilastri delle sue pellicole, grande cultura cinematografica del passato, inserzioni fumettistiche, lotte ed inseguimenti come videogiochi. Amato dai ragazzi come dai non più ragazzi per il suo gusto di innovare avendo sempre presente maestri del passato. Eppure non ha mai studiato cinema, si è solo nutrito di cinema. Lui stesso dirà : <>.

Nasce a Knoxville, Tennessee, il 27 marzo del 1963. La madre, infermiera per metà irlandese e per metà cherokee di soli 16 anni, si separa presto dal marito che Quentin non conoscerà mai. Due anni dopo la sua nascita la madre si risposa con il musicista Curt Zastoupil, padre adottivo con il quale Quentin stringe un forte legame. Dopo aver frequentato la Narbonne High School di Harbor, in California, lavora in un videostore e frequenta alcuni corsi di recitazione. Inizia, anche, a scrivere un romanzo sulla sua esperienza nel videostore e una sceneggiatura dal titolo "Captain Peachfuzz and the Anchovy Bandit" nel 1985. Esordisce con un cortometraggio, da lui stesso interpretato, dal titolo "My Best Friend's Birthday" del 1987 ed appare in una serie tv "Cuori senza età".

E' del 1992 "Le iene", presentata al Sundance Film Festival, la pellicola che presto  diventerà un cult e con cui si fa conoscere in tutto il mondo. Nel 1994 dirige "Pulp fiction", divenuto capolavoro della storia del cinema mondiale e pellicola nella quale si condensano tutti gli elementi cari al sui cinema. Vince l'Oscar per la migliore sceneggiatura e la Palma d'Oro come miglior film. Nel pieno del successo rifiuta molti film commerciali proposti da Hollywood e gira, con il suo amico Robert Rodriguez ed altri autori, il film ad episodi "Four Rooms" (1995) dove racconta strane e violente storie vissute da un portiere in un albergo decrepito a Los Angeles, dove si avvale di famosi attori come Tim Roth, Bruce Willis, Valeria Golino ed una mai così attrice Madonna. Dirige anche un episodio di ER-Medici in prima linea dell'amico regista Michael Madsen. Torna a dirigere un suo film con "Jackie Brown" (1997), dove omaggia il genere afroamericano e ne mette al centro l'icona nera Pam Grie come donna violenta e castatrice antesignana di Uma Thurman in Kill Bill. Nel 2003 fa coppia con la sua attrice preferita, Uma Thurman, nei due volumi di "Kill Bill", si attende il terzo, che segna la maturità del regista che affina la sua tecnica nella contaminazione cinematografica. Dirige due episodi di CSI-Scena del crimine (2005) ed alcune scene, e si vede, di "Sin City" (2005) di Robert Rodriguez. Sempre con Rodriguez dirige "Grind House" (2007). Con "Bastardi senza gloria" (2009) riscrive la storia raccontando, a suo modo, di un attentato a Hitler e continua a riscuotere insieme successo di critica (raccoglie in Italia un David di Donatello e un Nastro d'Argento come miglior film straniero) e al botteghino.

Non solo regista ma, anche, sceneggiatore, attore, produttore.

Come sceneggiatore (oltre ai suoi film): 

"Una vita al massimo" (1993) di Tony Scott

"Assasini nati" (1994) di Oliver Stone

"Dal tramonto all'alba" (1996) di Robert Rodriguez

"Curdled" (1996) di Red Braddock

Come attore:

"Le iene" (1992); 

"Eddie Presley" (1993) di Jeff Burr; 

"The Coriolis Effect" (1994) di Louis Venosta; 

"Il tuo amico nel mio letto" (1994) di Rory Kelly; 

"Somebody to Love" (1994) di Alexander Rockwell; 

"Pulp Fiction" (1994); 

"Mister Destiny" (1995) di Jack Baran; 

"Four Rooms" (1995); 

"Desperado" (1995) di Robert Rodriguez; 

"Dal tramonto all'alba" (1995) di Robert Rodriguez; 

"Girl 6-Sesso in linea" (1996) di Spike Lee; 

"Jackie Brown" (1997); 

"Little Nicky (2000) di Steven Brill; 

"I Muppet e il mago Oz" (2005) di Kirk R.Thatcher; 

"Grindhouse - A prova di morte" (2007); 

"Grindhouse - Planet Terror" (2007) di Robert Rodriguez; 

"Sukiyaki Western Django" (2007) di Takaschi Miike; 

"Bastardi senza gloria" (2009).

Come produttore: 

Le mani della notte (1992) di Jan Eliasberg

Killing Zoe (1994) di Roger Avary

Four Rooms (1995)

Dal tramonto all'alba (1995) di Robert Rodriguez

Curdled (1996) di Red Braddock

God Said, 'Ha!' (1998) di Julia Sweeney

Iron Monkey (1993) di Yuen Woo-ping

Hostel (2005) di Eli Roth

Daltry Calhoun (2005) di Katrina Holden Bronson

Freedom's Fury (2006) di Colin K. Gray

Hostel:Part II (2007) di Eli Roth

Grindhouse (2007)

Hell Ride (2008) di Larry Bishop

Killshot (2009) di John Madden 

Machete (2010) di Robert Rodriguez

David Cronenberg: il regista delle mutazioni fisiche ed interiori

Regista horror, fantastico, splatter...in tanti modi è stato definito David Cronenberg maestro delle mutazioni genetiche e nell'analisi dell'interiorità umana attraverso le trasformazioni fisiche. Visionario e metafisico, il suo cinema è delirante sospeso tra sogno e realtà, tra mondo animale e mondo umano, tra fisicità ed interiorità. L'indagine nella carne è indagine dell'animo umano e resta allo spettatore decifrare i messaggi, talvolta anche troppo criptici, che ci lasciano le sue pellicole. Le sue opere spiazzano, disarmano, disgustano, turbano tanto che un cineasta navigato come Martin Scorsese si è detto perfino sorpreso di aver incontrato in lui una persona di grande serenità ed equilibrio, dopo esser rimasto scosso dalla visione dei suoi film.

Nasce a Toronto nel 15 marzo 1943 da padre giornalista e madre pianista, entrambi di religione ebraica. Da bambino inizia il suo gusto per il macabro e scrive a soli 12 anni brevi racconti horror. Abbandona la facoltà di Scienze e si laurea in letteratura inglese all'Università di Toronto. Dopo diversi cortometraggi il film che lo lancia definitivamente come autore nel genere horror e fantastico è "Il demone sotto la pelle" nel 1975. Inizia il suo percorso filmico incentrato sulla modifica del corpo umano e sullo sconsiderato progresso da parte degli scienzati: Scanners (1981) gli fa conquistare la sua fetta di pubblico, Videodrome (1983), con James Woods, per il quale rifiuta di girare il "Ritorno dello Jedi" innimicandosi lo star sistem hollywoodiano, e "La zona morta" (1983), con Christopher Wlaken, tratto da un romanzo di Stephen King. Nel 1986 arriva il successo internazionale e la sua consacrazione con "La Mosca", con Geena Davis e Jeff Goldblum. Mutazioni genetiche e realtà parallele che riprende nel "Gli inseparabili" (1988) con Jeremy Irons e nel suo capolavoro "Il pasto nudo"(1991), tratto da un romanzo di William S.Burroughs del 1959, dove la vena delirante ed immaginifica del regista esplode in un susseguirsi di allucinazioni visive dove cade la barriera tra realtà e finzione senza potere più distinguerla.

Continua a spiazzare critici e spettatori con un film decisamente diverso come "M.Butterfly" (1993), di nuovo con Jeremy Irons, storia di un diplomatico francese che si innamora di una cantante dell'Opera di Pechino, senza sapere che questi, oltre che una spia, è anche un uomo. Con Crash (1996) vince il Premio Speciale della Giuria al Festival di Cannes. Nel 2000 "eXistenZ", film cult per gli spettatori tra la realtà virtuale dei videogiochi e il sogno, con il quale vince l'Orso d'Argento al Festival di Berlino. Spider (2002) è un viaggio nella follia. Dirige, poi, cambiando decisamente registro, William Hurt e Viggo Mortensen in "A History of Violence" (2005) e il thriller "La promessa dell'assasino" (2007) con, di nuovo, Viggo Mortensen ed un ottimo Vincent Cassel. Di recente si parla dell'intenzione di Cronenberg di fare un reboot de "La mosca" in cui ritornerebbe al suo amore per il cinema fantastico, macabro e delirante per cui è diventato un autore unico nella cinematografia mondiale.

Auguri David Bowie: tutti i film con il Duca Bianco

David Bowie compie 67 anni. Auguri al cantautore non solo musicista che ha cavalcato generi diversi creandone uno tutto suo e influenzando la musica di un'intera generazione. L'icona della trasgressione e dell'alienazione ha portato il suo inquieto e conturbante modo di essere anche al cinema. Il Duca Bianco, chiamato così per il suo passato stato emotivo e fisico sconvolto dalla polvere bianca, ha approdato al cinema con successo la prima volta, proprio da alieno, in "L'uomo che cadde sulla Terra" ed è comparso con preziosi camei in diverse pellicole fino all'ultimo in "Zoolander" con Ben Stiller. Continua a leggere per scoprire tutti i personaggi al cinema di David Bowie.

CineStory - Gli attori: William Holden

CineStory, la storia del cinema - Gli attori: William Holden (Illinois 1918 - Los Angeles 1981)

Virna Lisi "Eva" in foto e video, colei che oso' rifiutare Hollywood

Ricordiamo Virna Lisi in questo post che abbiamo chiamato "Eva", proprio come uno dei film interpretati dall'attrice insieme a Jeanne Moreau nel 1962, che bene rappresenta in una sola parola una come lei dalla bellezza "piena". Il nostro tributo in foto e video.

Fury rinviato, Brad Pitt Film Video (mashup)

L'uscita di "Fury", il nuovo film con Brad Pitt ambientato nella seconda guerra mondiale, ha subito l'ennesimo rinvio e ora la sua data di uscita è prevista per il 29 gennaio 2015. Nel frattempo di seguito un video mashup con la filmografia di Brad Pitt.

CineStory - I registi: Henri-Georges Clouzot

CineStory, la storia del cinema - I registi: Henri-Georges Clouzot (Niort, Francia 1907 - Parigi 1977)

Paul Thomas Anderson, rane a colazione

Paul Thomas Anderson: su questo blog ne avete letto spesso perchè è di sicuro uno dei migliori registi americani rimasto nella memoria e lanciato da una pioggia di rane divenuta mitica. Nella sua carriera in tanti anni (dal 1997 con Sidney) ha diretto solo sette film (compreso l'ultimo "Vizio di forma") e tutte grandi prove di regia tranne uno...forse...

Robert Altman, il racconto dell'altra America

Al cinema Robert Altman ci torna in questi giorni con "Altman", un documentario sulla sua vita. Opera ardua inquadrare un regista che si è tenuto sempre alla larga da mode, tendenze, firmarmento hollywoodiano, e ha raccontato l'America che altri non raccontavano con il suo sguardo feroce e dissacrante. Nel post la sua vita, la sua filmografia, le cose che pochi sanno e trailer del documentario sulla sua vita "Altman".

Video tributo opere di Hayao Miyazaki, un tesoro di immaginifico e creatività

Dopo la notizia della crisi finanziaria e relativa chiusura de lo studio Ghibli, che segue a ruota quella del ritiro del maestro Hayao Miyazaki con il suo ultimo film "Si alza il vento" (a settembre nelle nostre sale), è caccia ai ricordi e, soprattutto, speranza che non muoia una fabbrica di immaginifico e creatività. In realtà dalle parole di Toshio Suzuki, direttore generale della major, sembra più una pausa in cerca di nuove direzioni da intraprendere....Detto questo ricordiamo le opere di Miyazaki con questo video tributo (via Internazionale).

CineStory - Gli attori: Montgomery Clift

CineStory, la storia del cinema - Gli attori: Clift Montgomery (Nebraska 1920 - New York 1966)